Cinco motivos para ver: Peaky Blinders

Hace pocos días que estrenamos año, y para empezar 2016 con buen pie, comenzamos una nueva sección del blog en la que iré recomendando tanto series como películas que haya disfrutado para que vosotros también lo hagáis.

En esta ocasión, recomiendo la serie británica ‘Peaky Blinders’.

Peaky Blinders es una serie de televisión británica de drama histórico, creada por Steven Knight y emitida por el canal BBC Two de British Broadcasting Corporation. La serie comenzó su emisión en septiembre de 2013, cuenta con dos temporadas y se confirmó recientemente el estreno de una tercera.

Peaky Blinders nos presenta a una familia de gangsteres asentada en Birmingham que, justo después de la Primera Guerra Mundial, dirige un local de apuestas hípicas en la ciudad. Las acciones del ambicioso y peligroso jefe de la banda Thomas Shelby (Cillian Murphy)  llaman la atención del Inspector jefe Chester Campbell, un detective de la Real Policía Irlandesa que es enviado desde Belfast a Birmingham para limpiar la ciudad y acabar con los delitos de la banda.

Son muchos los aspectos de los que hablar con respecto a esta serie, pero para no hacer este artículo más largo de la cuenta, aquí os traigo cinco motivos por los que deberíais ver la serie ‘Peaky Blinders’.

Inmersión histórica

Peaky Blinders se localiza en la Gran Bretaña de los años 20, tras la I Guerra Mundial; época de auge para el gangsterismo y las mafias. La genial ambientación y la infinidad de detalles que posee la serie hacen que te sientas completamente inmerso en la trama.

Aunque haya algunas imprecisiones en algunos aspectos que aparecen en pantalla, como la supuesta organización de las bandas de gángsters, el parecido con la realidad que plasma la serie es prácticamente perfecto.

Un detalle digno de mención es que los Peaky Blinders no son fruto de la imaginación de los creadores de la serie. Existieron, y con sus más y sus menos, los historiadores confirman que la serie es fiel a lo que fueron los verdaderos Peaky Blinders.

Fotografías de algunos de los auténticos Peaky Blinders.

Fotografía

Poco se puede decir sobre este aspecto que no sea positivo; Peaky Blinders es excepcionalmente buena en la fotografía y en la manera de la que usa los planos.

La calidad fotográfica de la serie es tal, que la considero otro factor digno de mención de cara a la ambientación histórica. Todo parece estar cubierto de una niebla de humo y desconcierto que te pone en tensión y que llena el escenario del dramatismo característico de esa época. Además, la iluminación hace también un gran trabajo para conseguir ese efecto.

Aquí os dejo algunos fotogramas de la serie para que comprobéis la gran calidad fotográfica de la que os hablo.

Actuaciones

Esta serie cuenta con un reparto muy interesante. Lo forman tanto actores de renombre como caras completamente desconocidas al público.

Entre los actores más destacados se encuentran el polifacético Cilian Murphy que, como demuestra en la mayoría de sus actuaciones, parece haber nacido para interpretar su papel, en este caso, el de Tommy Shelby (más adelante hablaremos de este peculiar personaje) y Sam Neill, el veterano actor neozelandés con raíces irlandesas que hizo un gran esfuerzo con su papel de inspector Campbell, obteniendo un excelente resultado.

De todas formas, también es digno de mención el papel que interpreta Annabelle Wallis, como la protagonista femenina Grace, una joven camarera irlandesa con un pasado oculto; al igual que la espectacular actuación de Helen McCrory como la tía Polly, la matriarca de la familia de la que están compuestos los Peaky Blinders.

El gran mérito de estos actores reside en la profundidad de sus personajes. La mayoría de ellos son papeles complejos y que realmente exigen tanto esfuerzo como talento para llevarse a cabo correctamente, y este elenco realiza esta tarea con creces.

Añadiendo las interpretaciones de algunos actores-revelación, que han saltado a la fama gracias a sus respectivos papeles, a las magníficas actuaciones de las “estrellas” de la serie, hacen del excepcional trabajo del elenco de Peaky Blinders otro motivo de peso para darle una oportunidad a la serie.

Finn Cole como Micheal Gray, hijo de Polly

Profundidad en los personajes

Un veterano de guerra que aún conserva traumas de sus batallas, tan inteligente como ambicioso y que no tiene igual usando el don de la palabra para obtener lo que desea. Esta es una breve descripción de Thomas Shelby, el líder de los Peaky Blinders. Para retratar a este personaje con todos sus matices, necesitaría más palabras de las que quiero escribir para este artículo. Ese es el tipo de profundidad que poseen los personajes de esta serie.

Los guionistas hicieron un gran esfuerzo en este aspecto porque, mediante los diálogos y las acciones que realizan durante los episodios, sabes más sobre los personajes y su personalidad -como debe ser- y no describiéndolos palabra por palabra, error que cometen muchas series y películas.

El hecho de conocer a fondo a estos personajes es sin duda, algo interesante y entretenido así que lo considero una razón para ver esta serie.

Banda sonora

Este apartado es el menor a tener en cuenta, puesto que mi opinión sobre la banda sonora viene muy influenciada por mis gustos musicales. No obstante, los temas utilizados en la serie van muy acorde con ella y la complementan satisfactoriamente en ocasiones, así que objetivamente se puede decir que la banda sonora es buena, aunque no sobresaliente.

Desde mi punto de vista, es decir, subjetivamente; la banda sonora no podría ser mejor ya que utilizan varios temas de mi banda favorita ‘Arctic Monkeys’ y otras canciones que también me gustan. Esto no quiere decir que si no eres fan de este grupo musical no vayas a disfrutar de la música, ya que no ha sido elegida a voleo en mi opinión. Ese toque de rock británico aporta mucho a la serie y, al contrario de lo que pudiera parecer -y de lo que yo mismo esperaba que ocurriese-; la música de nuestros días no desentona en ningún momento con el ambiente de principios del siglo XX, siendo épocas radicalmente distintas en todos los sentidos y, sobretodo, musicalmente.

Comprobar la mágica fusión musical entre estas dos épocas, es más que un motivo para ver esta serie, y aún más si eres un un amante de la música.

Hasta aquí los cinco motivos por los que deberíais ver la serie británica Peaky Blinders. Espero que por lo menos uno de ellos os haya convencido porque esta serie realmente no tiene desperdicio. Para terminar, os dejo un trálier de la serie que podéis disfrutar legalmente en wuaki.tv.

O ilegalmente y gratis a través de este link (de nada): Ver Peaky Blinders

Opinión sobre: El Club de la Lucha

Como primera entrada del blog, quiero empezar por hacer una crítica de mi película favorita hasta ahora: 'El Club de la Lucha' (1999), David Fincher.

Teniendo en cuenta que éste es mi primer artículo voy a hacer un par de aclaraciones antes de empezar con la crítica. Quiero aclarar que todo lo que escriba aquí es completamente personal y subjetivo, por lo que es posible que no compartas mi punto de vista. Por otra parte, no soy un gran experto en cine (uno de esos cinéfilos) ni pretendo serlo, así que mis críticas no estarán llenas de tecnicismos y términos cinematográficos demasiado complejos, sino que tendrán un tono algo más simple.

El Club de la Lucha (1999) es una película dirigida por David Fincher -también conocido por Se7en- catalogada como thriller psicológico y basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk (1996). Sus actores principales son: Brad Pitt, que interpreta al carismático Tyler Durden; Edward Norton, en uno de sus mejores papeles y Helena Bonham Carter, que hace el papel de Marla Singer, un personaje tétrico e inexplicablemente atrayente.

Hablar de la historia es un tema peliagudo porque decir demasiado sobre ella, sin necesidad de hacer spoilers, puede destruir la experiencia que ofrece esta película. Resumidamente se puede decir que habla de un hombre que padece de insomnio, cansado de su estilo de vida, que se cruza con un enigmático vendedor de jabón que lo empuja a una vida distinta. Partiendo de esa pequeña sinopsis, El Club de la Lucha puede parecer una película simple y poco sorprendente, sin embargo no es así.

El argumento de la película se desarrolla de manera progresiva, comienza con un ritmo lento que a veces peca de soporífero, pero según vas conociendo más detalles de la trama, más rápido avanza la historia, alcanzando un ritmo frenético y lleno de acción -con giro argumental incluido-.  

El Club de la Lucha tiene un reparto envidiable, cuenta con Brad Pitt (Tyler Durden) en sus mejores tiempos, con Edward Norton (Narrador) que venía de hacer su mejor papel en American History X, y con Helena Bonham Carter (Marla Singer), más conocida por su papel de Bellatrix Lestrange en Harry Potter además de por ser la ex-mujer de Tim Burton.

Los personajes a los que interpretan son realmente complejos y enrevesados. Tyler y Marla tienen una personalidad exhuberante desde que aparecen en escena por primera vez, mientras que el protagonista experimenta una evolución a lo largo del filme; comienza siendo un personaje plano que es moldeado por Tyler y Marla durante la película.

Por otra parte, los personajes secundarios de la trama son escasos, simples y la mayor parte de ellos, intrascendentes en la historia. A diferencia de los tres personajes principales, los secundarios están relegados exageradamente a un segundo plano, valga la redundancia. Ninguno de ellos tiene desarrollo durante la película, son completamente planos e invariables.

Cabe decir que esto no tiene por qué ser necesariamente un error, cuando el libro plantea los personajes de la misma manera para que sólo centres tu atención en los tres protagonistas.

El director de esta película es David Fincher (uno de mis preferidos), y su seña de identidad está presente en muchos aspectos, tanto en la iluminación obscura y lúgubre típica de la comedia negra como en las brutales y, puede que excesivamente, sangrientas escenas de acción; que le dan al largometraje un estilo muy definido, lo cual es un gran logro del director.

Por otra parte, técnicamente esta película es excelente; los planos utilizados y la puesta en escena en cada momento del film son los adecuados la mayoría de las veces y se atreve a romper la cuarta pared dirigiéndose al espectador directamente sin desentonar ni parecer una serie de los 80.

Hay muchos aspectos que me encantan de esta película, sin embargo he de reconocer que no es una película perfecta ni mucho menos. Como he señalado antes, el ritmo al comienzo de la película es demasiado lento lo cual puede causar desinterés por el resto del metraje y los personajes secundarios tienen muy poca profundidad a pesar de tener características muy interesantes y pintorescas como Bob Paulsen y sus “tetas de hombre”, consecuencia del abuso de los esteroides, entre otras imperfecciones del film.

Sin embargo, sabiendo todo esto sobre el largometraje, sigue siendo mi favorita, y la pongo por encima de cualquier otra simplemente por un par de cosas: por la cantidad de curiosidades y detalles secretos que posee y por el discurso que defiende.

Me fascinó el hecho de haber visto la película cinco veces y haber descubierto nuevas referencias a diferentes aspectos de la propia película y nuevos detalles curiosos cada una de las veces que la ví. Éste es uno de los pocos largometrajes que te ofrece la oportunidad de verlo varias veces sin aburrirte.

Además, ‘El Club de la Lucha’, más allá de la historia que narra, contiene un mensaje que carga contra el consumismo y nuestro estilo de vida capitalista radicalmente y promueve romper con absolutamente todo para ser ‘libres’ y así lo demuestra constantemente durante la totalidad de la película mayormente en diálogos entre Tyler y el protagonista, siendo algunos muy destacables y de los que se pueden extraer algunas citas bastante remarcables.

Esto ha causado que se hable de ‘El Club de la Lucha’ como una película de culto que marcó a su generación, cosa que muy pocas películas consiguen.

‘El Club de la Lucha’ se ha convertido en mi película favorita, no sólo por su calidad y su estilo sino por su discurso y por estar repleta de detalles interesantes, que la convierte en una película que puede ser vista y disfrutada más de una vez.

Para terminar, me gustaría dejar un vídeo con la escena final de la película, cuya canción de fondo es ‘Where is my mind?’ de The Pixies, motivo más que de sobra para verla.